Los tipos de fotografía nocturna y sus peculiaridades.
Artículos mensuales sobre fotografía nocturna para aprender paso a paso
Después de un primer artículo de iniciación a la fotografía nocturna con Mario Rubio de Fotógrafo Nocturno, seguimos con un nuevo post sobre los tipos de fotografía nocturna. Conocerlos te ayudará a reforzar tus conocimientos como fotógrafo nocturno y te servirá como base para poder avanzar más adelante.
Damos paso a nuestro segundo artículo para aprender fotografía nocturna desde cero.
Para nuestros propósitos de aprendizaje, perfeccionamiento e innovación, en este artículo distinguiremos principalmente cuatro tipos de fotografía nocturna:
- Fotografía urbana
- Fotografía paisajística
- Fotografía Light Painting
- Fotografía Astronómica
Déjame avanzarte que este es un documento teórico que te servirá para ponerte a trabajar más adelante. Es necesario que lo leas con atención e intentes interiorizar los detalles de cada disciplina fotográfica. Mi objetivo es que te vengan unas ganas terribles de coger tu cámara y salir a experimentar.
Fotografía nocturna urbana:
Este tipo de fotografía es el más fácil de realizar en lo que a la técnica se refiere.
Suele haber abundantes y distintas fuentes de luz. Nos encontramos ante iluminaciones de edificios, farolas, luces de vehículos, letreros luminosos y un largo etcétera de fuentes lumínicas.
El diafragma suele cerrarse a valores entre f8 a f22 aproximadamente.
El motivo es que, al incluir elementos como farolas y diafragmar hasta los valores indicados, la luz que proyectan dichas fuentes aparece con aspecto estrellado, mientras que, si se usan aperturas grandes como f2.8 o f4, las farolas producen un enorme destello de luz que arruina fácilmente la fotografía.
Como sugerencia, se desaconseja completamente el uso del filtro ultravioleta (UV), ya que, lejos de ayudar, produce destellos conocidos como flares, que provocan unos antiestéticos y molestos haces de luz en nuestra imagen.
El término hora azul hace referencia a un periodo de tiempo que oscila entre los 20 y 30 minutos posteriores a la puesta de sol en el horizonte. Es en este momento cuando el cielo se tiñe de un color azul muy intenso que contrasta sutilmente con la iluminación cálida de las ciudades. Pasado este periodo breve de tiempo el cielo se vuelve completamente negro.
Después de este efímero momento crepuscular, solo unas nubes en zonas abiertas con vistas panorámicas, como miradores, grandes parques, etc., pueden dar lugar a un cielo con interés fotográfico.
Las ciudades son unos escenarios excelentes, si se tienen en cuenta las recomendaciones que se han expuesto. En muchas ocasiones, es probable que el exposímetro de la cámara no sea capaz de cubrir el tiempo de exposición necesario, máxime si hacemos una medición puntual de la luz. Es decisión del fotógrafo evaluar qué tipo de medición usar o, simplemente, calcular el tiempo de exposición obviando el exposímetro.
En este tipo de fotografía nocturna no siempre se necesita usar el trípode, ya que, con objetivos muy luminosos y valores de ISO medios o altos, se pueden obtener fotografías igualmente creativas y perfectamente expuestas.
Fotografía paisajística:
Se incluyen en esta sección aquellas fotografías en las que no interviene, al menos directamente, la luz de las ciudades. Se trata de paisajes naturales como playas, montañas, campos agrícolas, lugares con ruinas en medio de extensiones de campo no urbanizado y cualquier otro contexto que cumpla dichas condiciones.
Características generales:
Luz más uniforme
Es la luz de la Luna, en caso de haberla, la que ilumina la escena, siempre y cuando no se decida iluminar parte de esta artificialmente. La luz estelar también forma parte de la fotografía.
Fase lunar
La fase de la Luna determina la forma de proceder. En días de luna nueva, cuarto creciente o cuarto menguante, cuando la iluminación máxima sea del 20-30 %, hay que exponer mucho más tiempo que en noches próximas a luna llena. El motivo es que una luna llena o muy próxima a ella da mucha más luz que en las fases de cuarto creciente o menguante, por lo que se tarda menos tiempo en conseguir un histograma correcto.
Diafragmas abiertos
Es recomendable usarlos en noches con muy poca luz. Muchas personas piensan que, para hacer fotografía nocturna de paisaje, es necesario cerrar el diafragma con el fin de maximizar la profundidad de campo y, por lo tanto, tener toda la escena correctamente enfocada.
Pero, ¿cuánto tiempo hay que exponer en noches con casi total oscuridad si en un paisaje disparamos, por ejemplo, a f16 e ISO 100?
Se necesitan al menos varias horas, lo que supone no solo muy poca productividad, sino una presencia de ruido considerable.
La solución a este problema se llama distancia hiperfocal, que será estudiada más adelante. Por ahora, hay que pensar únicamente en que no vamos a usar diafragmas cerrados para fotografía de paisajes, sino aquellos con valores comprendidos entre f4 y f8, principalmente.
En varios minutos de exposición se puede obtener el efecto seda en el agua, a la vez que trazos de estrellas. Asimismo se obtienen fotografías que captan el movimiento de las nubes, como Josheph Mallord William Turner lo pintaba a principios del siglo xix.
Fotografía Light Painting
Podemos desarrollar la creatividad y utilizar múltiples herramientas que pueden adquirirse a muy bajo coste o que pueden ser fabricadas fácilmente.
Es imperativo mencionar que la aparición en una imagen de múltiples efectos de colores en absoluto justifica una fotografía si no hay intención de transmitir algo.
Leyendo a José B. Ruiz y su magnífica obra Composición en fotografía “El lenguaje del arte” se aprende que se puede fotografiar desde una perspectiva de ventanas o espejos. La primera hace referencia a una fotografía objetiva, documental, en la que el fotógrafo simplemente muestra lo que hay ante él. La segunda, la fotografía desde la perspectiva de espejos, tiene una carga subjetiva, emocional, íntima y es aquí donde el fotógrafo plasma algo de él mismo en la imagen.
A la hora de crear las composiciones mediante la fotografía Light Painting es de vital importancia que la fotografía transmita algo que, por sus características, seguramente sea algo irreal, fantástico, de otro mundo, y que, por lo tanto, exige un doble esfuerzo para que llegue al espectador en forma de mensaje.
Características generales:
– Se aporta la luz deseada a la escena.
Para ello se usan diversos materiales: frontal, linternas, flashes, geles de colores y correctores de temperatura, snoot, láseres, cátodos, velas, pirotecnia, máquina de humo, hilo luminoso y lana de acero, entre otros.
Es difícil explicar un un solo artículo como hacerlo pero te recomiendo encarecidamente que cojas estas fotografías de referencia para que las practiques cuando sigamos avanzando en nuestro artículos mensuales.
– Imágenes que provocan un grandísimo impacto visual.
Estas fotografías distan mucho de las imágenes convencionales, ya que crean atmósferas inauditas debido al uso de iluminación artificial y poco común.
– Localizaciones singulares
Lugares como recintos industriales abandonados, ruinas del patrimonio histórico y elementos naturales, entre otros, suelen ser un marco perfecto para llevar a cabo esta técnica.
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Fotografía astronómica:
Con este término se hace referencia a la fotografía de aquellos elementos de la bóveda celeste que se aprecian a simple vista: estrellas, constelaciones, planetas, vía láctea y fenómenos como las Perseidas, las Leónidas, las Dracónidas, la EEI (Estación Espacial Internacional), etc.
Son las estrellas y la forma en la que aparecen en las fotografías las que hacen que muchas personas se aficionen a esta disciplina fotográfica.
El que las estrellas aparezcan en la imagen con forma de trazo no es consecuencia de que giren, sino del movimiento de rotación de la Tierra. Además, las estrellas tienen colores distintos que solo pueden descubrirse con la fotografía nocturna, ya que para el ojo humano todas tienen el mismo color, siendo la única diferencia la intensidad de la luz, por su distancia a la Tierra, y el titileo que provocan.
Dirección de las estrellas conforme a los puntos cardinales
Saber cómo aparecerán los trazos de las estrellas en la fotografía de larga exposición es importante a la hora de plantearse los aspectos compositivos de nuestra imagen.
En el hemisferio norte, encuadrando hacia la estrella polar se obtienen, a partir de unos 25 minutos, las llamadas circumpolares, es decir, estrellas que parecen girar alrededor de la estrella polar y que forman círculos concéntricos.
Si encuadramos hacia el sur obtendremos estrellas prácticamente horizontales y paralelas al suelo mientras que si encuadramos a este u oeste obtendremos estrellas cóncavas y convexas en el ecuador celeste.
Esta fotografía, para obtener estrellas estáticas, exige de ISOS altos con el consiguiente problema de aparición de ruido. Pero no te preocupes, seguro que si tu cámara responde bien, podremos fotografíar la vía láctea sin muchos problemas.
Ahora que ya tienes unos pequeños conceptos sobre como fotografiar estrellas, te aconsejo que releas el artículo y te prepares porque muy pronto veremos la parte técnica para que te lances a descubir la magia de la noche.
¡Un abrazo fuerte y nos vemos en marzo!