Hoy es un día triste y es que esta es de ese tipo de noticias que no nos gusta tener que dar, pero ayer día 16 fallecía de manera inesperada Jesús Jaime Mota, un excelente fotógrafo cuyo nombre solía aparecer con frecuencia entre los ganadores de los principales concursos de fotografía. Nació en Mijas (Málaga) en 1964 y desde muy joven sintió gran inquietud por la fotografía. Su trabajo se ha centrado principalmente en el reportaje, llevándolo a realizar varios proyectos tanto fotográficos como de labor humanitaria en el continente africano. En su currículum podemos encontrar importantes premios como los otorgados por "El País Semanal", el 1er Premio CajaEspaña, un 2º premio en Caminos de Hierro, el Premio Mezquita de Córdoba o varias Medallas F.I.A.P., por citar solamente algunos.
Su ausencia nos deja un vacío irrecuperable para aquellos que amamos y sentimos con pasión la fotografía. Desde aquí damos nuestro más sentido pésame a los familiares y amigos.
Descanse en Paz.
Fotografía de Jesús Jaime Mota
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Bobby Doherty
Hace unos días, ojeando el último número de la revista OjodePez: "Cuando éramos jóvenes/When we were young" pudimos ver precisamente eso, fotógrafos muy jóvenes pero rebosantes de talento por los cuatro costados. Pero si hubo uno que nos llamó especialmente la atención, ese fue Bobby Doherty, un fotógrafo de 22 años, que vive en Brooklyn y estudia en la Escuela de Artes Visuales de NY. No es famoso, ni tiene una dilatada trayectoria repleta de importantes exposiciones y grandes premios, ni siquiera hay demasiada información suya por la red, pero lo que está claro es que apunta maneras.
A través de sus imágenes comprobamos esa relación tan personal, casi íntima, que mantiene con las pequeñas cosas que forman su mundo más cercano. Son fotografías sencillas pero a la vez muy potentes visualmente, llenas de frescura pero para nada descuidadas. Quizá, este fotógrafo, no nos haga estremecernos por la dureza de algún trágico acontecimiento o no consiga que nos planteemos grandes incógnitas sobre la vida (seguramente ni lo pretenda) pero sí es capaz de enseñarnos que a nuestro lado, sin tener que irnos muy lejos, hay un universo repleto de imágenes llenas de vida esperándonos para despertar nuestra -a veces- dormida imaginación. La importancia de los pequeños detalles en formato vertical. En su web y en su blog podéis ver más de su trabajo.
Además, los que tengáis la posibilidad de ver este ejemplar de la revista OjodePez, fotoeditado por Bruno Ceschel, os encontraréis con otros fotógrafos y proyectos muy variados, como "Centro de Vida" de Josep Echaburu o "Islas no reconocidas del Cáucaso" de Karen Mirzoyan, por citar algunos.
Pero eso no es todo, porque OjodePez y PhotoEspaña han vuelto a unir fuerzas por cuarto año consecutivo para poner en marcha el Premio PHE OjodePez de Valores Humanos. Un concurso en el que pueden participar autores de todo el mundo que realicen un trabajo de fotografía documental en el que destaquen valores humanos como la solidaridad, la ética, el esfuerzo o la justicia. Animaos porque los 3.000€ de premio no están nada mal!!
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"Ibérica" (2007) - Ricky Dávila
De vez en cuando nos gusta detenernos para indagar en el trabajo de buenos fotógrafos, y hoy es el turno de Ricky Dávila: Fotógrafo (y biólogo) bilbaíno con varios e importantes premios sobre su espalda, como el Ortega y Gasset 94, Fotopress 95, II World Press Photo, Best American Picture... y con cientos de imágenes que han pasado ante sus ojos y que para satisfacción nuestra ha capturado con su cámara.
Mientras estudiaba la carrera de Biología, en la Universidad del País Vasco, compaginó sus estudios con un taller local de fotografía y fue cuando vio claro que no tenía ninguna afición por lo científico. Así que decidió formarse más en lo fotográfico. El lugar elegido: el ICP de Nueva York. Allí nacería lo que empezó siendo una afición, que más tarde se convirtió en trabajo y que con el tiempo sería, y es, su pasión. De regreso a España, más trabajos, agencias y sobre todo experiencia en el mundo del fotoperiodismo.
Toda esta trayectoria le sirvió como escuela de la que ha recibido un gran aprendizaje, sin embargo, quizá por su carácter, por las ganas de cambiar o por ambas cosas, se fue distanciando poco a poco de este mundo. La libertad económica, que le daban los encargos, permitía que a la vez los compaginase con trabajos más personales como "Manila" (2005) o "Ibérica" (2007), proyectos en los que el fotógrafo se sumerge de lleno en dos sociedades distintas para analizar paisajes y personas. Después vendría "No Vodka on the Moon", un poemario visual realizado en Ucrania en enero de 2007. Y "Nubes de un cielo que no cambia" (2009) en el que la ciudad de Bogotá sirve como teatro de operaciones del fotógrafo junto con el poeta Dufay Bustamante. Una nueva geografía urbana en la que la capital colombiana sirve de coartada para la metáfora visual y escrita, en un viaje de introspección de ambos autores. Su trabajo más reciente "Objetos Perdidos" (2010) es una interpretación libre que el autor hace sobre los célebres "Objetos encontrados" de Antonio Pérez.
"Nubes de un cielo que no cambia" (2009) - Ricky Dávila
En definitiva nos encontramos ante un fotógrafo inteligente, de los que saben moverse y evolucionar; consciente del mundo que le rodea, y capaz de emocionar utilizando el blanco, el negro e infinitos grises.
Para los que se hayan quedado con ganas de más, tienen la oportunidad de acercase esta misma tarde, a las 20'00h al Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia, donde el propio fotógrafo contará más detalles de su trabajo y nos regalará una proyección en la que combinará una selección de sus imágenes con textos poéticos, dentro del ciclo de conferencias de "El Invernadero" organizado por el colectivo Cien Ojos. Y para los que no podáis asistir, siempre es muy recomendable visitar su web: Ricky Dávila.
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Fotografía: Gregorio Mallo (todos los derechos reservados)
Gregorio Mallo nos escribe para informarnos que se ha convertido en el primer fotógrafo de Galicia al que la "Confederacion Española de Fotografía" (CEF) concede el título de "Artista Fotográfico" a razón de los distintos premios y distinciones que ha ido recibiendo en los últimos tiempos.
En su trayectoria ha conseguido un gran número de galardones y premios muchos de ellos internacionales.
Desde concursosdefotografia.com le damos la enhorabuena y le animamos a seguir cosechando éxitos con sus fotografías.
Si os interesa ampliar información podéis seguirle tanto en su blog como en su web personal.
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De vez en cuando es bueno mirar atrás, así que cada viernes intentaremos publicar imágenes que forman parte de la historia de la fotografía. Hoy os dejamos con una preciosa imagen de la fotógrafa americana Toni Frissell (Marzo 1907 - April 1988). Esta archiconocida fotografía se titula Weeki Wachee Spring, y ha sido portada de varios álbumes musicales. Podéis ver una digitalización de la obra original en este enlace.
Toni Frissell conocida principalmente por su fotografía de moda y sus instantáneas de la II guerra mundial trabajó para muchos fotógrafos famosos de la época, siendo aprendiz de Cecil Beaton y fotógrafa de Vogue y Harper´s Bazaar.
En los años 50 realizó retratos a gente famosa de los Estados Unidos y Europa, incluido Winston Churchill, Roosevelt, John F y Jacqueline Kennedy. Trabajó para la revista Life y fue la primera mujer en plantilla de Sports Illustrated en 1953, siendo una de las pocas fotógrafas de deportes que hubieron durante décadas.
Si os interesa su trabajo podéis echar un vistazo aquí.
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Impresionante, sería la palabra con la que podríamos describir el trabajo del fotógrafo Josef Hoflehner. Paisajes, ciudades, donde se prescinde del elemento humano para aumentar el protagonismo del entorno que nos rodea, mediante el punto de vista minimalista del fotógrafo austriaco. Espectaculares imágenes en blanco y negro que no dejan indiferente al espectador.
Podéis contemplar el excepcional trabajo de Josef en su web :
http://www.josefhoflehner.com
Arriba: fotografía Josef Hoflehner
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